《年少轻狂》片场
戴睿生于江苏，在美国纽约电影学院取得电影导演硕士学位，回国后成为华谊兄弟最年轻签约导演，后自己成立思睿映画电影公司。
作为年轻一代的海归派导演，他执导的电影短片曾多次入围韩国釜山电影节、美国圣丹斯电影节等海外电影节，并执导过多则知名广告及MV。2008年，戴睿导演的四川地震纪录片《从心开始》获得了联合国科教文组织的嘉奖，并参与了《歌舞青春》的编剧工作。
戴睿于2014年5月执导了电影《年少轻狂》，由郑恺、陈妍希、包贝尔、孙坚、唐艺昕等主演。这是戴睿在电影行业十年漂流换来的大银幕处女作。
源于《年少轻狂》11月13日要在全国院线上映，戴睿谈及《年少轻狂》，表现出的不是导演范儿的狂放不羁，而是谦逊感恩。对于这部电影是否可以成功，票房如何期待，他的回答却是我是新人，我需要告别年少，告别轻狂，从零开始，为下一部作品做好准备。
导演戴睿
年少拾梦，感恩前行。
Q：这个项目是怎么开始的…拍摄顺利吗？
戴睿：这个项目的启动要特别感谢投资方、制片方的信任，以及所有演员和工作人员的支持，没有他们，这部电影不可能开始，这不是套话，是真实的心理表达。拍摄总体来说是还是顺利的，当然不可避免也会遇到很多困难，比如拍摄时遇到了深圳十二年一遇的暴雨，耽误了很多拍摄进度，比如有一天拍摄时DIT未备份就删掉了素材（还好后来经过技术抢救补回来一些），不过这些在完成一部电影作品这样的愿望之下，就都不是问题了。所以还是特别感恩的。
Q：我很好奇现在的电影市场，青春片市场虽然繁荣但同时也进入了审美疲劳的状态，为什么你还选择青春题材呢？
戴睿：主要因为我还青春吧！开个玩笑。其实这部电影一开始是个命题作文，投资方想要拍摄一部关于年少轻狂的青春片，于是我就和编剧团队及制片方商量，我们该如何定位，如何做出自己的特点，如何区分以往传统青春片的套路，如何让观众不审美疲劳……最后，我们决定做一部正青春的电影，就讲当下的青春，大胆的讲述了大学毕业这一天仅仅一天八个小时的故事，让亲情友情爱情都在毕业这个特殊的结点得到一个爆发。
Q：对于就讲毕业这一天故事的“正青春”的选择，海外留学的经历是不是起到了很大影响？
戴睿：有影响，第一美国的商业青春片百分之八十都是在讲正青春而是不去怀旧，其次美国的青春片都很多元化，比如体育青春片，歌舞青春片等等，我觉得中国电影这几年怀旧类青春片太多了，而且基本套路相似，都免不了撕逼堕胎出国这些关键词，观众已经有些逆反心理了，我特别希望可以做一点不一样的尝试，这是年轻电影人该去承担的责任，因为年少，所以无所畏惧、敢于创新。无论成功与否，至少我们去做了，这也跟我们电影所倡导的精神一样，电影的英文名：This is me！
Q：怎么评价这些演员在片场的表现？
戴睿：我最近有在微博写一个演员系列，是回忆在《年少轻狂》拍摄中我对他们的印象。陈妍希特别敬业和友爱，开机前就很早去到深圳大学体验生活，拍摄中有时候哪怕没她通告也会去现场陪着大家，而且其实真的很瘦。包贝尔之前合作过一次，非常灵，是个戏疯子，经常有些天马行空的想法，是现场的开心果；孙坚上大学时我们就认识，拍戏追求完美到极致，对自己要求特别高，甚至有点苛刻；唐艺昕特别聪明，现场一点就通，戏也很好，而且常常会自己设计一些小动作小台词都特别加分；郑恺也是之前就认识，演戏不使劲，状态很松弛，虽然平时酷酷的，但却常请剧组工作人员吃宵夜，拍摄时间拖期了也从不抱怨，非常配合。另外像唐振刚、刘教授、周采诗、白梓轩、邓美恩、王永强等也都是特别好的演员，都有各自精彩的演出。
Q：年少轻狂里的青春，是你想要的青春吗？换个角度说，哪个角色更像是你的青春经历?
戴睿：我个人觉得，其实《年少轻狂》里的青春更多代表的应该是90后甚至是00后，他们才是现在正青春的代表。而80后的青春可能更像《致青春》、《匆匆那年》、《同桌的你》这些电影里面那样。这部电影里很多角色我觉得或多或少都有我自己曾经的一些影子，像孙坚饰演的胡多多，是一个一心想要拍电影的导演系学生，却一直不得其法，走了很多弯路；比如唐振刚饰演的老A，默默喜欢身边的好朋友只敢付出却因害怕失去不敢表达；比如郑恺饰演的周游，跟父亲之间因为代沟而有隔阂且互相不理解……
Q：我之前看了你的微博，很多人说你是导演里的小鲜肉，还有八块腹肌，既然这些角色这么接近你，你也有颜值，怎么没自己演出…
戴睿：我怕抢了演员的饭碗，开玩笑啦。其实主要我更喜欢通过摄影机去表达我想要的情感，那样让我更自在一些。在摄影机前站着的话，我会很不自在。不过有在大家的“强迫”之下客串了一把，跟陈妍希郑恺有对手戏，大家看电影的时候请自动忽略。
Q：我看预告片里有很多歌舞的部分，这是特别设计的？
戴睿：我MFA选的方向是歌舞片，也喜欢音乐，所以特别在电影里最后毕业舞会的部分加了五分钟歌舞，由我们的主演跟深圳大学的舞蹈社成员一起完成，为了这个五分钟，提前排练了小半个月，拍摄了三个晚上。最后效果很好，把毕业舞会的气氛托上了高潮，也算是一个happy ending，就像美国《歌舞青春》那样。也希望大家可以喜欢。
电影市场的浮华之下，如何独善其身？
Q：现在是电影人的好时代，也是坏时代，没有任何学历背景，就可以担任大制作的导演，这样的市场形态你怎么看？
戴睿：这是中国电影的一种乱象，是一种急功近利的表现，也是更多热钱进入电影市场后唯票房论的影响。现在有的人拉来了钱就可以当导演了，或者甚至直接自己投资自己当导演，也有人只要能绑定线上的演员，有的是投资人争先恐后要投，而根本不去关心剧本到底怎么样，班底到底能否保证质量。还有大量电影公司的投机行为，只要一部电影火了，立马就去copy，盲目跟风，导致观众审美疲劳。还有很多公司忽视原创，永远只想捡现成的，可好剧本是不会从天上掉下来的。乱象还有很多，就不吐槽了，还是得从自己做起，尽可能完善每一个环节。所幸我们也看到了中国电影的进步，总体还是在往好的方向发展，可以看到希望。
Q：你怎么定位自己，算是商业电影导演？
戴睿：我在美国商业片氛围影响下学习电影，肯定是以商业片为主，但其实我内心一直不认为商业和文艺是冲突的，好的商业片要有艺术气息和情怀，好的文艺片也一样可以包装好的商业外衣，我希望可以在两者之间做一个好的嫁接，在赢取票房的同时也要赢取口碑。我给自己定位希望成为一个好的电影作者，就像是昆汀、诺兰那样的商业片大师，虽然商业，但因有了导演鲜明的个人特点，于是也成了电影新浪潮中新型商业片的始作俑者。现在都在谈情怀，我觉得只有当一个导演，或者一部作品真正有了内核，那么故事本身就是情怀。我为成为一个好的电影作者而努力。
Q：今年你也成立了自己的公司，接下来有什么打算？
戴睿：公司还是以项目开发和内容创作为主，但是我们开发的内容大部分都会选择行业内的大公司合作开发，我们想做的非常单纯，希望可以多一些原创和新气象。接下来会有两部电影计划，也正在筹备中，一部剧情片《烟花》是在讲女人，一部歌舞片《男人结》是在讲男人，都是原创。这两部电影的定位都是在讲“情”，对于男人和女人不同的亲情、友情和爱情观。因为我觉得电影就是在讲人和情，我们把人的事情搞清楚了，再在人身上加上情，同时给予好的商业包装，就足够了。
Q：以后自主的项目越来越多，你会不会做一个“产品经理”的角色？
戴睿：一个好的商业导演一定是一个好的产品经理，在最初选取题材的时候就要有商业眼光和营销理念，并且规划出一个完整的商业思路，贯穿到剧作、商务、拍摄、后期、宣发中去。不过这些都不是由一个人完成的，要有一个完善的团队去商讨和执行。毕竟术业有专攻，需要产品经理的同时也需要销售经理、宣传经理等等，大家各司其职，这样，导演作为产品经理的职责才会变得更单纯，1加1大于2。
感恩从零到一，告别年少轻狂。
Q：你觉得什么样才能称之为一个好导演？
戴睿：我觉得好导演一定要为了兴趣拍电影，而不是为了养活公司、家庭。李安很少失手的缘故就是他总是拍自己感兴趣的题材，有兴趣才会投入，才会不匠气。然后要尽量过一点接地气的生活，陈凯歌说坐汽车的人体会不了骑自行车人的生活。如果你自己无法去骑自行车，坐地铁，起码交几个这样的朋友，有时间去采采风，不要指望闭门造车的开会能有什么收获，最简便的办法是少用名编剧，多开掘新人，榨出新人的初灵感，那比初夜还宝贵。最重要的是，不忘初心，很鸡汤是不是？其实真的，不管走到哪一步，别忘了你当初为什么进这个行业的，保持入行时的心态。不过说千道万，对于资方来说，好导演的标准只有一个：赚钱！
Q：这个行业最难的应该是第一步，最初回国发展有没有很难忘的经历可以分享的？
戴睿：我刚到北京那会谁都不认识，电影市场也不认年轻人，只有自己找份工作先养活自己，所幸进入了一家影像杂志社，不离开自己专业的同时还能认识很多行内前辈，也是一个学习的过程。后来开始拍短片、广告、MV，拍了很多。拍广告很赚钱，不过也容易消磨掉自己的意志和棱角。后来决定停止拍广告，一心拍电影。但就总是一波三折，被不靠谱投资方忽悠，建了组资方破产又撤资，好几年过去了，感觉拍一部电影真的好难，有过一年一分钱收入都没有，都靠吃老本，女朋友也离开了我……也曾经哭过、心灰意冷甚至想要放弃，所幸还有很多朋友在支持我鼓励我，那时候很多一起苦过的老朋友现在也都各自发展的很好，也都或多或少的在合作着。我觉得现在的年轻导演机会很多，我们应该珍惜。
Q：好的谢谢你接受我们采访，祝你票房大麦，电影之路越来越好！
戴睿：这部电影对我来说只是一个开始，我会在上映的时候选择告别，一切重新开始，做好下一部作品。而每一个去电影院的观众，希望可以得到你的批评、指正，谢谢！
