借鉴是一个导演成长中难以绕过的学堂
时光网特稿 按照法国戏剧家乔治-普罗第的理论，古往今来的剧情只有36种模式。这些剧本组合应用在电影上，一百多年来也早已让前人拍完了，后人的剧本只能在边角上修修补补，处处是在向前辈学习和模仿，无一场景不是在向大师们致敬，所为类型片的诞生与趋同，莫过于此。也可以说，在一部成熟的电影作品中，几乎不可能避免出现与前人相似之处，毕竟一个导演在独立执导前的日子里，他都是在对存世电影的学习、模仿、消化的过程中，不断积累和成长。完全无师自通的天才虽然存在，但毕竟罕见，而借鉴是一个导演成长中难以绕过的学堂，也是迈入专业水准的敲门砖。
《一步之遥》开场致敬《教父》
致敬：迷影文化的会心一笑
姑且把恶搞式的戏仿也归入到致敬一类，毕竟植入这些桥段、造型的创作者，内心对于前辈大师还是保有敬意的。为了让普通观众一眼认出，制造会心的笑意，导演们在作品中编排致敬场景时，通常尽量浅白直接，有时难免流于生硬。《一步之遥》开场时姜文对《教父》的模仿，通篇对于电影形式和早期默片的致敬，难得有分虔诚感；《少林足球》片头对于《2001太空漫游》的戏仿，《功夫》里对《七十二家房客》《如来神掌》等粤语旧片，以及《闪灵》等好莱坞经典的致敬，凸显了周星驰本人的影迷情怀。周星驰、王晶等人的电影里，致敬、戏仿、借鉴桥段随处可见。
通常“迷影”型创作者会比较热衷于在作品中向前辈偶像致敬，这在戈达尔，特吕弗那波“新浪潮导演”身上体现的尤为明显。而当代也有许多把“致敬”玩到炉火纯青，化腐朽为神奇的高段位导演，其中两个人颇具代表性，一个是“录像带营业员”出身的昆汀-塔伦蒂诺，一个是电视台编导出身的迈克尔-哈扎纳维希乌斯。昆丁的阅片量之高，口味之庞杂，在他的作品中多有体现，早期的犯罪片，黑色电影，香港武侠，这两年的西部片，许多已近“失传”的类型片手法，在他的镜头里得以复活，致敬的是《精神病患者》《公民凯恩》“黄金三镖客”《天下第一拳》这类东西方经典。
而哈扎纳维希乌斯则是把经典好莱坞的桥段和角色完全吃透，在《OSS117》，《艺术家》就是对时代背景，表演模式和审美取向的全方位模仿，几乎达到了乱真的地步。一个法国人，能有这番对美式精神层面的继承，让他的作品饱含了怀旧的质感，几乎成了《雨中曲》《一个明星的诞生》和《日落大道》的姊妹篇，也难怪奥斯卡会毫不吝啬的授予他小金人，这才是最高层面的“致敬”。
但是“致敬”如果把握不好分寸，很多时候和抄袭也只有一步之遥，同时也要看被致敬的那位大师买不买账。当你用一部新的经典来致敬旧的经典时，并代表就能在法律上完全免责。电影史上就有个有名的公案：赛尔乔-莱翁的《荒野大镖客》堪称意大利西部片的经典之作，影片上映之后，虽然获得盛赞，却招来了黑泽明的不满，因为整个影片几乎就是《用心棒》的翻版，即使赛尔乔-莱翁承认自己师承黑泽明，但这位日本大师却不肯善罢甘休。他向法院提请了诉讼，要求保护自己的著作权，他写信给莱翁说：“这（《荒野大镖客》）是一部好电影，这是我的电影”。黑泽明最终赢得了对赛尔乔-莱翁的起诉，他和《用心棒》的编剧菊岛隆三将获得影片全球票房收入的15％，以及本片在日本、中国台湾地区以及韩国的独家代理权。事后，黑泽明也不忘感谢赛尔乔-莱翁“翻拍”了《用心棒》，因为他从这部电影里得到的金钱远远超过了他自己拍摄《用心棒》赚得的票房。也许赛尔乔-莱翁不该只仰仗自己在艺术上对黑芝麻的崇拜与师承就冒然全盘致敬，而是应该用第二种方法——买下《用心棒》的改编版权进行翻拍。
借鉴：警惕从量变到质变
故事情节上的借鉴比较容易一眼看出，比如张艺谋的《英雄》借鉴《罗生门》的叙事架构，宁浩的《疯狂的石头》从架构上借鉴了盖-里奇的《两杆大烟枪》。今年暑期档的三部票房大片都因存在明显的借鉴而被质疑抄袭，《捉妖记》被指与《驯龙高手》“很像”;《煎饼侠》“偷拍电影”的骨架疑似照搬《包芬格计划》。也有人说“
