《八月》获第53届金马影展最佳剧情片奖
凤凰网娱乐讯（采写/秦婉） 金马得奖名单一出，名不见经传的内地独立电影《八月》，不仅入围了六项，还爆冷拿下第53届金马奖最佳剧情片，而男主角孔维一作为10岁的小演员，也拿下本届金马最佳新演员奖，令无数人意外。这部追忆90年代生活氛围的作者电影，是导演张大磊的处女作，能有如此成绩，他感到非常幸运。
《八月》呈现了罕见的中国九十年代生活图景，创造了超越地域和背景的时代情感共鸣，它的可贵之处在于，对时代感的表现是利用作者体验，而非简单的符号。在作者的黑白记忆里，迷茫失意又执拗的父亲，主张实干同时牺牲一切的母亲，与看不到未来的孩童日常一起，生动地于银幕上闪耀着记忆之光。最令人伤感的是，那时身为孩童的八零后对大人们的悲壮似懂非懂，想懂亦不能懂。当二十年过去，八零后已长大成人，有了新的人生，新的失落，新的茫然，对于过去，却来不及回顾。
《八月》导演张大磊接受凤凰网娱乐专访
在接受凤凰网娱乐的独家专访时，张大磊介绍了《八月》的种种创作细节，无论是黑白影像的考虑，还是入围金马奖最佳新人的小演员孔惟一的选择，都历经作者性的考验，在这种单纯而又专注的状态下，张大磊确实在《八月》中做到了某种表意的极致。
使用黑白基调是为了留白，片名叫《八月》更写意
凤凰网娱乐：为什么要选8月这个时间？
张大磊：8月份拍摄是恰巧，再往后就开学了，再往前没准备好，就在8月拍了。片名以前叫《昙花》，电影里当中有一个特别重要的道具就是昙花，有一些寓意在里面，象征着美好稍纵即逝，也可能象征着下一次期待。但是拍完之后我们把这些关于昙花的节点都打掉了，我们不想让它有太明确的形式感或是叙事逻辑，就把昙花淡化掉了，片名如果再叫《昙花》，就会有点刻意，而且从2008年叫到现在，有点腻了，我们的前辈麦丽丝导演直觉很准，他觉得不如叫一个写意浪漫一点的，给我提了个《八月流火》，但我又觉得太长了，又很具像，太刻意，就干脆叫《八月》。
八月是一个时间，很淡，八月会发生什么事？你可以把它理解成一个时间，也可以理解成很热，什么都有可能，留白会有很多，而且更像一个有时间感的名字，很符合影片气质。
《八月》中的“昙花一现”
凤凰网娱乐：为什么使用黑白？
张大磊：决定要用黑白是从写剧本时候就开始了，其中有我自己的想法，也有摄影师吕松野的意思。我们俩都觉得黑白更适合这部影片的气质，那是一个比较简单的年代，相较于现在来讲真的比较单纯，比较理想化。黑白没有更多色彩的信息，因为色彩在提升一个作品的时候，也会干扰观众的判断，很多东西就会很具体，会对号入座，对号入座之后，就做实了，留白考虑的空间就会少很多。第二个目的就是在写实的同时，黑白有一些虚幻的成份，因为我相信每一个人的回忆，都是有时候近有时候远，都是不真实的。
凤凰网娱乐：看的时候也会有些猜测，你是不是为了规避一些场景年代感的问题才用黑白。
张大磊：我们美术做得很好，如果是彩色，年代感会非常强，所以我们不是怕年代感出现问题干脆把色彩去掉，相反我们是削弱了这一现象，就像影片当中的叙事一样，我们很多都做了削弱。
凤凰网娱乐：影片中提示故事发生地点是在内蒙古，但给人感觉，地域感不是那么强烈？甚至有点像南方？
张大磊：大多数人觉得内蒙古很苍凉，还有草原什么的，但实际上，内蒙的城市就是这个样子，不是大家想象的那样。尤其在那个年代各个地方小城市的生活，其实都差不多，很慢，没有太多的人，不是很嘈杂，所以我们就会看到那里环境保护得很好，有树，有风，有水，就会有南方的感觉。
《八月》取景在内蒙古却给人南方的感觉
凤凰网娱乐：你的家乡就在那边，是想拍出自己家乡的感觉？
张大磊：这也是这个影片的一个价值，之前也有一些朋友聊过，说自己是南方人，但看电影也有一种亲切感。这就是这个电影的价值，也就是因为这样，我们没有很明确地说这是哪个单位哪个年代国家发生了什么事，把这些都抹掉，就纯粹展现那时候生活的感觉，时间的感觉，可能不分地域。
凤凰网娱乐：你怎么找到那个景？
张大磊：那些景是我平常我就喜欢去的地方，当年的集体宿舍居民楼叫斯大林楼，是学苏联的，我在美学上特喜欢那种大砖房楼，生活在那里的人基本上还都保留着过去的生活方式。找那个地方不费什么功夫，包括内景，小雷家的内景是我一个亲戚家，是我大爷的家，他们本人很多年都不在那住，房子一直扔着，保存得特别好，保留了过去的原汁原味，收拾一下就能拍了。
90年代人对艺术的追求单纯，而现在“文艺青年”成了贬义词
凤凰网娱乐：你自己心中的90年代是什么样的？
张大磊：不能光说90年代，应该是80后到90初了，到1994年，1995年往后就是另外一种感觉。当时我只是一个孩子，作为孩子，我经常会知道身边有大人们在互相探讨或者交流好的音乐，他们磁带都是复制的，会交流好的电影，会有那种手抄的诗本，大家会有专门的一下午在家欣赏这些东西。就像片子里那个唱歌剧的人，真的就有这样的人，一高兴就站阳台练，这种东西在一个孩子看来，是充满色彩的，但现在没有了，放到现在大家会把他当作神经病。当时大家对于艺术对美的那种追求是浪漫而且单纯的，不会像现在，有人喜欢艺术，可能是作为自己的一种包装，或是更功利的目的，但那时候没有，单纯到甚至有点傻。
凤凰网娱乐：为什么现在中国电影里很少怀念90年代？
张大磊：这我不敢说，我真没想过，可能因为现在是一个高度信息化的时代，创作者们应付现在的事情都应对不过来，而面对以前的东西，可能真的需要静下来，需要有时间，而且是有条件，让自己和生活都慢下来去体会。你如果要说不去体会，只是回看的话，那就是符号，那就是表面，但如果真的想要去感受这个已经很遥远的岁月，你必须要去体会，所以对于创作者来说很难得，而且确实挺奢侈。
凤凰网娱乐：片中表现的国有单位转型，是你自己家庭发生过的吗？
张大磊：对，单位改制了，没事干了，每个人被迫开始想，要怎么生活，之前有集体，怎么都能生活，但从那时候开始就不行了。我父亲经历过这个时期。
凤凰网娱乐：哪些是在拍电影时候虚构的情节？
张大磊：父亲的性格是虚构的，父亲的性格更像是我意愿当中父亲的性格，可能是我希望自己有的性格，，是一个执拗的比较傻的人，但是很可爱。
小雷与父亲
凤凰网娱乐：你小时候是不是也跟小雷一样免费看电影。
张大磊：对，我们很多片都是这么看的，包括很多大师的电影。我生活在电影制片厂大院里面，有很多内参片、交流片，内部供票，都是大师的电影，我们当时看过库布里克的《2001漫游太空》，就是当时国家调控的，每个地方都会有电影公司，电影公司就那几个片子，电影院就租，轮着放。当然也有很多革命电影，包括当时90年代的城市电影，陈佩斯导演的那批或者夏纲导演、张暖忻导演的电影，每天都在看。
凤凰网娱乐：那后来台湾导演是怎么影响到你的？
张大磊：侯孝贤导演的电影，是我真正开始学习电影了，上了电影学院之后才接触到的。
凤凰网娱乐：电影里，父亲代表的那种文艺青年，你觉得跟现在的文艺青年有什么区别？
张大磊：其实是一样的，但是现在真正的文艺青年很少了，甚至有时候文艺青年这词不是褒义的，这个特别奇怪，大家应该是赞美这个事情的，是尊重文艺或者文化的，相反现在好多是贬义。
凤凰网娱乐：我的感觉，电影里的那个时代，与现在相比，虽然说时代变了，但内在是一样的，比如父亲在生活中的压抑，自尊受到打击，在现在也是有共鸣的。
张大磊：是这样的，就是希望被认同，但是认同他的人群非常小，他经常会有孤独感。不光是父亲，也包括小雷，也有特别强的孤独感，甚至有的时候特别悲壮。
孔维一
凤凰网娱乐：这个悲壮在社会，在时代里看，其实微不足道。
张大磊：但个人会很享受这种感觉，很难得的。
凤凰网娱乐：你让一个小孩的视角去看，在这个悲壮之外，更添了一层悲壮，因为小孩在那一刻是似懂非懂的，可能长大会懂，但是他懂的可能是自己那个时候的悲壮。
张大磊：对，孩子在电影里显得有些木讷或者不怎么说话，所有事情他是看在眼里的，但他自己并不明白，可能他已经悲壮了，他本身就是孤独的。孤独在那个时候对于一个孩子来讲，可能就是无聊没有事干，有这么多空闲时间闲待着，现在看来是一种奢侈，但那时候觉得很无聊很无聊，却全然不知。
凤凰网娱乐：大家可以看到父亲的失落、理想化，但母亲在家庭里面反而像一个主心骨，她是一个实干派，遇到问题，就会想到要去解决，她是走这个路线，我不知道这个是不是因为你母亲的关系，对于这个女性形象是怎么考虑的？
张大磊：可能这个多少也跟我的家庭有关系，因为母亲这个词在我看来特别伟大。（哽咽）其实母亲也有她的追求，但她放弃了，为家庭全然地付出。
凤凰网娱乐：关于视点，我们会认为这是一个小孩视点走到底的电影，但中间我们发现，视点在变，这个是刻意的？
张大磊：小孩的视点只是一部分吧，主要的视点还是作者的视点，就是我的视点，因为我写剧本的时候，想要的感觉就是“我在回看”的角度，完全藏在角落里，我现在有意想要让自己的视点单纯一些。
新人孔惟一很安静有灵气，为邀他出演与他成了朋友
凤凰网娱乐：片中用的全都是非职业演员，饰演小雷的孩子孔惟一这次也入围了金马奖最佳新演员，他是怎么选到的？
张大磊：当时已经经历了几百个孩子，我们到学校里进班里挑，但现在孩子你没办法，他们就活在一个信息那么多的世界，懂的比我们都多，很难能找那个年代小孩的感觉。当我们都快绝望了，已经有了凑合一个算了的念头。这时我一个朋友说，他们同事家有一个小孩挺像的，首先长的跟我要求的挺像，瘦瘦小小，弱不禁风，我们就去了，结果发现他真的有别于其他孩子，我见他时，他在练习羽毛球，他打羽毛球时很矫健，很灵活，但是休息的时候就会特别安静坐在那儿，但是很有灵气，眼睛里在看旁边的每一个人，我就上去跟他聊天，我发现他不喜欢当演员，看别的孩子一说这事会特别兴奋，有极强的表现欲，大家都不怵这个事情。但是他就不是，说找他当演员，他还不好意思，一来二去我跟他成为了朋友，才拉他来演。
孔维一拿下第53届金马最佳新演员奖
凤凰网娱乐：拍的时候不需要怎么调他？
张大磊：基本上没有，调整最大的就是他累了，孩子嘛，累了不想干就是不干，但剧组里面是有安排的。
凤凰网娱乐：这是你的责任。
张大磊：就哄，当朋友哄，哭鼻子完了把任务完成。
凤凰网娱乐：有耽误他学习吗？
张大磊：没耽误，假期8月拍的。
凤凰网娱乐：父亲母亲那两个演员是怎么选的？
张大磊：都是我的朋友，演父亲的张晨，十几岁时候我们就在一起玩摇滚，他是比我们年长，让我们很有安全感。母亲也是很熟悉，我给她拍过一个结婚的短片。
《八月》似台湾新浪潮，或是受金马青睐的原因
凤凰网娱乐：你决定要拍《八月》，就自己去找钱，自己就拍了，是这样的吗？
张大磊：对，我从2012年完成剧本到2015年，中间若干次想要找投资都没成功，铆着一个事情没有结果，很难突破再去做下一个，所以对于《八月》的情感我一直推不开。这中间我也拍了一些微电影，以这个来生活，同时我还是在想怎么样能把《八月》拍完，到去年的时候觉得再不拍就不行了，我不能再耽误下去了，而且觉得各方面人或者是时间都已经具备了，就决定拍，是大家一起凑钱。
凤凰网娱乐：成本是多少？
张大磊：当时没什么成本的，就把这事干起来了，但是干起来之后资金出现问题，那个状况真的是超出我们想象，接下来麦丽丝导演才进来帮我把这事完成，当时大家已经可以看到一些东西，觉得还好。去年八月拍的，到今年的七月份才完成。
凤凰网娱乐：为什么做那么久？
张大磊：改了好几版，我就说这片真是手工业。
凤凰网娱乐：原来不是有剧本吗？为何改的时候才会想要去掉那些刻意的东西。
张大磊：剧本每一个人物都应该是完整的，首先剧本要告诉我，让我知道这里面发生了什么，这和电影无关，再剪辑的时候才是真正电影的事情，我才知道我在电影里面需要哪些东西，这是一个漫长的选择过程，到最后我才认可我要的是哪些东西，这中间很漫长，一直到七月份。
《八月》有台湾新浪潮的感觉
凤凰网娱乐：其实我觉得你这部电影更像台湾新浪潮的感觉，这是它受到金马青睐的原因。
张大磊：应该是有这个原因，台湾可能也很久没有这样气质的电影出现了，台湾电影算是我的一个启蒙。我不是有意靠，是不自觉就这样了。
凤凰网娱乐：这次金马提了剧本，摄影和音效，除了大奖之外，这几个你觉得哪个比较胜算大？
张大磊：我倒真的希望摄影能拿奖，因为我的好兄弟吕松野去年就是因为《塔洛》被提名，但没获奖。他贡献的艺术价值也很高，所以我希望他能拿一个，当然声音也希望拿，声音是真的花了很大的功夫。
我觉得《八月》比较幸运，一个处女作，还不是特别成熟，这样的作品能够被认可，能够给我这么多机会，很幸运。
凤凰网娱乐：《八月》有上映的计划吗？
张大磊：在这个之前就已经决定要在明年三四月份，要尝试着上映。
凤凰网娱乐：有没有考虑过接下来尝试拍一些商业片？
张大磊：我没有这么强的目的，我选择的原则就是，我觉得对就拍，不对有问题就不拍，艺术电影或是作者电影，我觉得不对就不拍，商业电影类型片，如果想表达的东西和我想要的是对了，没有我讨厌的东西，都可以。
现在也有找过来的项目，但我没有选择的原因是从我能力考虑，驾驭不了，可能会毁掉一个好剧本，目前我下一个电影计划已经在准备当中了，可能计划明年冬天开拍吧，是一个冬天的戏。
