“好莱坞电影大师班”现场
凤凰网娱乐讯 4月20日，由美国电影协会、北京国际电影节-电影市场（BFM）、爱奇艺携手主办的“好莱坞电影大师班”在北京国际饭店会议中心报告厅隆重举行。大师班开幕式由美国电影协会亚太区副总裁、大中华区总裁冯伟主持，美国电影协会亚太区总裁艾理善、北京市新闻出版广电局局长杨烁、中影股份有限公司总经理江平为开幕式致辞。
艾理善表示，“好莱坞电影大师班把人们汇聚一堂，共同分享优秀的创意和商机，已成为北京国际电影节的一大特色，更成为中美两国电影产业合作的成果典范”；杨烁在讲话中传达了北京国际电影节组委会的真诚愿望：“通过大师班这座桥梁，推动中美两国电影更广泛、更深远的合作，为两国的电影合作、文化交流、人文交流开创出更加美好的前景”。
每年的好莱坞电影大师班高峰论坛，都将集中探讨时下中外电影产业最重要、最热门的行业现象与话题。今年的好莱坞电影大师班，包括一场由华纳兄弟与美国电影协会共同主办的第一届“全球著名影视传媒企业发展论坛”， 以及两场网络大电影行业论坛，倍受期待的大师班“MPA大奖”由《红章鱼》捧获，另一个重要奖项“MPA亚太特别合作奖”则颁发给了《森山之雾》。
华纳兄弟国际执行副总裁Richard Fox
华纳兄弟论坛：好故事是怎么来的？
“全球著名影视传媒企业发展论坛”由华纳兄弟国际执行副总裁Richard Fox主持，万达文化产业集团总裁助理兼万达影视副总经理郑剑锋、《美国狙击手》制片人Andrew Lazar、华纳兄弟影片公司电影制作业务副总裁Chantal Nong、制片人谭芷珊、美国制片人Lionel Wigram等嘉宾齐聚一堂，围绕“中外佳片创作之路”展开了深入探讨。
Chantal Nong分享了对中美两国制片体系差异的思考，她表示，中国和美国电影市场最大的不同是，在中国，导演是一切的中心，而在北美则是制片人说了算，“中国的导演有很大的自由度，但有时候，这样会导致他们的自律性不够，也会导致两国电影人在合作时遇到挑战和困难”。
郑剑锋和谭芷珊从不同的角度谈到了对合拍片的看法。“1997年之前是香港电影的黄金时代，那时候的香港电影，讲的是工匠精神，而现在的中国电影市场经历了巨大的变革，讲的都是产业”，郑剑锋认为，合拍要做的第一件事就是倾听，“中国毕竟有悠久的历史和独特的文化，两国电影工业的差异不仅体现在整个体系上，也体现在剧组人员工作中的每一个习惯上，所以好莱坞电影人应该先倾听中国电影人的声音，再去拿出经验来一起分享”。谭芷珊则谈到了自己做《北京遇上西雅图》时受到的启发：“中国女性的性格是什么样的？中国家庭如何看待一些事情？这些都会影响到合拍片的视角，比如《北西》到最后，说的是一个中国女性最后变得独立起来的故事，这样的一种情感，是能够让所有的观众都喜欢的”。
《亚瑟王·斗兽争霸》制片人Lionel Wigram
执掌过《哈利·波特》《大侦探福尔摩斯》《亚瑟王·斗兽争霸》等超级IP的美国制片人Lionel Wigram谈到了IP开发的经验，“为什么哈利·波特、福尔摩斯如此受欢迎？亚瑟王的故事甚至流行了1000多年，因为它们能引起人们的情感共鸣，贴近人们的心灵，所以能一直吸引人们去电影院看它们。人们去看电影的一个目的是想从现实生活中逃离，而好的IP则能帮助人们暂时忘却日常生活的平淡”。
曾担任过《美国狙击手》制片人的Andrew Lazar认为，故事就是把情感传达给观众的桥梁，“什么是电影？最重要的就是情感表达。美国电影之所以畅销全球，很重要的一点是因为它们的核心价值观是全球化的，比如说重视家庭和亲情，这在任何一个国家和任何一种文化中都是共识。你的电影具体是哪一个流派的并不重要，重要的是你讲的故事能够与观众产生共鸣”。
网大论坛讨论现场
网络大电影：一盘很大的棋
近年来风起云涌的网络大电影行业，成为了今年大师班关注的焦点，为此，本届论坛特意举办了两场论坛，从视频平台和网大制作公司两个不同的视角出发，分别探讨“网大”的商业模式、市场前景、制片方式等议题，吸引了超过300位业内人士前来聆听、参与互动。
由易目唯CEO 包冉主持的“网络大电影的投资回报与商业模式”论坛汇集了爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎、企鹅影视电影投资业务部总经理常斌、合一影业总裁刘开珞、优朋普乐科技有限公司创始人、董事长兼CEO邵以丁、东方明珠副总裁百视通总裁史支焱、著名影评人周黎明等嘉宾，从产品、生态、时代等各个角度探讨了网络大电影的现状。
主持人包冉在现场表示，根据艺恩的数据，2016年全网上线网络大电影的数量超过了2500部，而去年全年在院线上映的电影共有402部，可见网络大电影发展速度之快，“互联网给了电影人新的机会和更低的门槛，网络大电影无论是作为产品、平台和生态，都是整个产业的发动机，具有强大的动力”。
著名影评人周黎明去年曾亲手制作过一部网络大电影，他从中反思了网大的本质和特点问题，“我觉得网络上最适合的内容可能是某一种喜剧、很短小精悍，接地气、能够反映时下普通人的喜怒哀乐，它跟院线上映的大片不是直接竞争的关系。如果把网大做得特别精致，那为什么不拿到电影院去放呢？”
常斌就此提出了一个有趣的比喻：“我一直认为，网大就像7、8块钱一个的煎饼，它是刚需，煎饼的竞争力第一是干净卫生，第二是有特色，要讲好故事。如果网大动辄升级到上千万的成本，坦率地讲，90%是赔本的，就像煎饼涨到15块钱一个，里面加上一块巧克力，这样的东西，用户是不认可的，而一些把成本严格控制在50万之内的网大是可以赚钱的”。常斌建议，平台应该跟传统的影视公司多“嫁接”，影视公司提供优质的影视行业经验、制作水准，平台提供嗅觉，两者结合起来，网大项目的成功率将大大提高。
爱奇艺在2014年第一个提出“网大”概念的平台，这个行业中有了三年摸爬滚打的经验，“我们积累了很多网大的数据，比如用户年龄、区域，在一个影片当中的观看峰值和观看时长等等，大数据对营销有精准指导，但我不认为它能成为创作的指导，我们不希望让大家一窝蜂地扎堆制作某一类型的网大”。窦黎黎透露，在爱奇艺的平台上，对一部网大的评估定级有一个非常严密的标准，“我们会给一部网大匹配相关的推广资源，但只有一天，一天过后，平台完全依据用户对它的认知度和喜好，自主推荐给不同的用户，可能每个用户打开爱奇艺APP的页面都是不一样的，希望通过这样的算法，让未来的用户产生自主选择的行为”。
刘开珞直言自己不认可“网大”这个说法，他认为网络只是一种传播渠道，而不是定义电影的方式，“我更愿意用终端、场景、或用户使用方式的不同来区分种类，终端的不同会让创作者的方式，包括道具、灯光的要求和技术含量都不一样。比如3D一定要适合大荧幕观看，但是面对手机荧屏，观众就不太需要大场面的冲击力，反而需要一个踏踏实实、节奏感更强的故事，而且要能让观众参与其中、参与创作、接地气、新颖、这才是真正属于互联网的内容”。
作为在IPTV产业深耕多年的行业代表之一，史支焱认为，网大是技术革命带来的一种迭代，它的兴趣对传统大屏产业带来了较大的挑战，“原来百视通做传播和用户经营，你们拍好了电影，只是拿过来我的平台上传播，但这种模式现在远远不够。网大的这种产品和形态，叫什么不重要，能够找到不同的渠道，来为不同特质的影视产品和内容做传播，这一点是最重要的，我们也希望更加开放和融合”。
邵以丁把优朋普乐比作“数字发行公司”，“我们既不是用户的直接持有者，也不是所有内容的生产者，我们是把内容带到不同的渠道进行变现的那个中间的角色，我们赚的其实是发行费”，他认为做内容一定要和数据打交道，不能光凭感觉，“平台是有限的，用户每天看节目的时间也是有限的。如何能有更好的回报？内容生产者应该和平台方多花一些时间，探讨题材、角度，嗅觉敏感度的匹配，可以大大降低错误率”。
在探讨网大的定义、性质、渠道、商业模式等宏观问题之后，由艺恩合伙人侯涛主持的另一组论坛，则集结了新片厂联合创始人陈跃、奇树有鱼由于创始人董事长兼CEO董冠杰、互联网电影集团创始人范江浩、映美传媒联合创始人兼首席运营官高锐、淘梦创始人兼CEO阴超等号称“网大五大”的掌舵者，以及另一位嘉宾李鼎传媒创始人兼CEO李威达，共同探讨了“网大”的类型、题材、风格、制作方式，包括分账比例等现实问题。
围绕最关键的网大付费、收入模式等问题，网大公司代表们展开了热烈的讨论。阴超表示，去年的网大行业可谓百花齐放，而今年则开始走精品化路线，出现了量变到质变的提升，例如今年开年的热门网大《斗战胜佛》的收入已经达到了2000万元，按收入分配比例来对应，它相当于一部院线电影8000万元左右的票房收入，“我认为今年能够出现收入达到4000万，也就是媲美院线收入过亿大片的网络大电影”。
董冠杰透露，网络大电影的付费转换率之前大概是3-5%，现在则稳定到了15%以上，而现在全网付费用户数量已有将近8千万，用户付费的习惯也越来越好，这都将推动网大的制作水准越来越高，三年后也许有单片过亿的网大产生。高锐则进一步认为，目前全网付费用户的规模还有很大的增长空间，渗透率还不够高，“付费用户达到2亿才算是理想的渗透率，这个需要两三年时间才能达到，速度非常快”。
范江浩对收入问题提出了不同的看法，“其实我不太愿意看到今年有所谓50000万、1个亿收入的网大出现，假如真的出现，这会给大家一个错觉，就像前两年中国院线电影的行情一样，我还是希望行业本身呈现良性的发展，而不是导致泡沫”
网大公司代表们都呼吁，应该为网大行业寻找新的盈利模式，董冠杰表示，“希望能通过一些新的产品，把内容和用户捆绑在一起，再通过情感挖掘，通过情感付费的方式来赚取更多的付费值，这是我们正在思考的方向”。陈跃也认为，中国现在社会分成了很多个圈层，各个圈层都有各自痴迷的东西，内容如果打中了对应的圈层，就能实现对应的变现。
李威达则补充了一些来自美国网络内容市场的数据：“在美国，亚马逊、Nexflix加起来，一年在内容上的投资金额已经走过了好莱坞六大公司的总额，去年Netflix甚至花了9000多万美金来买威尔-史密斯的片子。我是做传统院线电影以及合拍片的，也觉得这个行业很有意思，未来很有潜力”。
创投现场
《红章鱼》获MPA大奖 主创将赴美国修学
作为第七届北京国际电影节的特约活动，美国电影协会“大师班”的授课和颁奖是电影节最具关注度的重头戏之一。据悉，第七届北京国际电影节·电影市场的创投单元吸引了712个项目参加，囊括科幻、悬疑、剧情、都市、喜剧、爱情等多种类型，作品也比以往更具深度和人文关怀。经过第七届北京国际电影节项目创投的评选，4月20日下午，《森山之雾》《塔台惊魂》《不可杀戮》《红章鱼》四个大奖项目进入美国电影协会“好莱坞大师班”的创投终评环节。
今年是电影市场与美国电影协会的第四次合作，美国电影协会邀请了美国电影协会亚太区总裁艾理善、爱奇艺高级副总裁/爱奇艺影业总裁亚宁、《美国狙击手》制片人Andrew Lazar、索尼影视娱乐大中华首席影视制作总监黄嘉莉、鼎晖文化产业基金创始合伙人朱辉龙、李鼎传媒创始人兼CEO李威达、美国鲁迪摩根集团／迦陵影视中国区总裁陈靓
