吴宇森（资料图）
吴宇森在海外的号召力不减当年。改编自日本小说《涉过愤怒的河》的悬疑动作片《追捕》，在第74届威尼斯电影节上展映，引来许多海外记者、电影工作者热情捧场。许多人都记得，1970年代高仓健主演的日本电影《追捕》风靡全球，而吴宇森这个版本根据同源的小说改编出另一个故事，里面杂糅了许多吴宇森自己的电影符号：双枪、双雄、三人行，连他最爱的鸽子，也稍稍露了脸。他还是那么有情怀。
吴宇森宣布接手《追捕》这部戏，是在2015年宣传《太平轮·彼岸》的时候。时隔两年，电影终于制作完成。从试映效果看，《追捕》某些拍摄手法颇为怀旧，但它又集合了一些新近的元素，比如故事发生的时间是新的，还涉及类似于“超能力药剂”的元素。我们好奇，这位71岁的动作片导演如何拍出一部既怀旧又新鲜的片子，也好奇资历深厚的他在票房疯涨、数字至上的中国影市里，是否能独善其身？
在威尼斯当地时间9月7日上午，南都记者与多位内地记者一起，与导演轻松地聊了60分钟。每一个问题，吴宇森都认真地接住。谈话中他时常自然而然地怀想起对他影响极深的老电影，也怀想起那个“什么都没有，但创意无穷”的黄金时代。
直到今天我都认为，最好看的电影是1960、1970年代的电影
记者：《追捕》这个项目，我记得是好几年前就听说要重拍。从你接手之前，到之后的执行，是不是有过一些改编和调整呢？
吴宇森：这个片子到我手上之前，老板有跟其他导演谈过，最后都没定下来。那个时候我自己很想翻拍一部高仓健主演的电影，作为对他的怀念。刚好林建岳（香港寰亚公司的老板）给我打电话问我能不能执导《追捕》，我一听，什么都没问就答应了。那个时候他们已经做了几版剧本，来到我手上，我在里头融入一些我自己的风格、我的表达方式。
记者：片子里有两段对老电影开玩笑的对白，为什么会有这样的设计？
吴宇森：这其实是表达我对老电影的喜爱。直到今天我都认为，最好看的电影是1960、1970年代的电影，那个时候的拍摄条件和技术没有今天好，但全世界的电影都在创新，百花齐放。生活在那个时候的年轻人非常幸福。那些电影对我的影响很深，比如法国的浪漫爱情电影，每年我都会重温一些老电影，现在的电影反而没怎么看。
中国内地市场的发展，对整个亚洲区域的电影有蛮大影响
记者：听说您拍这部戏的时候是没有完整剧本，是边拍边创作的？
吴宇森：这个戏大部分在韩国拍摄，也有一部分在日本拍，有韩国演员和中国演员一起，也有日本演员。转换拍摄场地的时候，会牵涉到当地对拍摄的一些限制，比如在大阪取景就不能在公园里随便拍，很多理想中的外景地都不能获批，那剧本就要做一些调整，边拍边写。多种语言的演员合作，会有语言沟通上的时间成本。编剧是香港人，但戏里的演员说不同的语言，日语、英语，在拍摄过程中也需要请日本的编剧来调整。换场地也耗了不少时间，我们的拍摄期有150多天，但实际上是非常紧张。
记者：《追捕》集结了日本、韩国、中国内地演员，从区域上可以说是一部亚洲电影。近年来做亚洲电影的导演很少。您认为为什么会这样？有一段时间香港导演做亚洲电影还走得挺远的。
吴宇森：主要是中国内地市场的发展，对整个亚洲区域的电影有蛮大影响。现在也没有很严格的区分说香港、台湾还是内地电影，都统称为华语电影。另外是许多地区的导演都存在断层，优秀的编剧也很难找，我在为我的下一部电影找编剧，也是非常头疼。
电影技巧是可以改变的，但情感不会变
记者：在之前的一些采访中，有导演表达说现在的观众变化太大了。您有这样的感觉吗？
吴宇森：观众是在改变，每年都有不同。但我认为做电影还是要有自己的一些坚持。电影技巧是可以改变的，但情感不会变。所以我的电影，即使在技巧和表达方式的层面是有不同，会考虑观众的观影习惯，但我想说的亲情和友情还是不变的。电影有千百种，不可能要求每个人都拍同一种电影，你让我拍另一部《战狼2》是不可能的。
记者：近几年中国内地的电影市场也变化很大，在您的体会和观察中，您感触最深的变化是什么？
吴宇森：谈太多数字，不怎么谈电影的品质啊艺术追求。有人会跟我说去年的票房多少多少亿，今年的目标是600亿啊怎样怎样，没有人会跟你说我们的国产电影有哪些进步和探索，如何多元化，电影的质量本身没什么人关心，只会去谈票房。《太平轮》也是被这些数字打垮。拍摄期间也是，每天跟你讲数字数字，昨天花了多少钱啊，这电影拿出去能卖多少钱，那你就在为数字而拍摄。电影上映了，总会有人跟你说昨天的票房如何如何。很多时候我拍电影，都会觉得自己在为数字而生存，变得没有创作的快乐和欲望。
记者：您也有这个困扰吗？
吴宇森：有啊，因为我的戏通常投资都很大，总是有些人会跟你暗示啊这个花了很多钱我们没钱了… … 其实他们还有点钱的（笑）。也有很多骗局，骗来骗去的。现在很多年轻导演，在如此缺乏安全感的环境下，变得不去追求美术啊音乐啊这些的艺术质量。我希望能为更多年轻导演当监制，去帮助解决一下这个导演断层的问题。
