电影《戏梦巴黎》剧照
1968年的法国街头
俗套的尾声：65年后
1968年，无论是电影人最初的节节胜利，还是整场革命的退潮，它都留下了丰厚的遗产。法国导演协会得以成立。第二年的戛纳电影节上，勒布莱不得不向戈达尔们妥协，设立了导演双周单元。而评委们明显受到了时代的感染，林赛-安德森的关于学生反抗学校制度的《如果……》获得了最佳影片大奖，表现1931年5月14日示威工人被杀害的瑞典影片《阿伦达31》获得评委会奖，而希腊著名政治片导演科斯塔-加华斯反映政治阴谋的《Z》获得了评委会奖。
1968年，是电影史上唯一的一次，能够如此大规模（全世界各地的电影人和知识分子），如此细致（从蒙太奇到照相性），如此全面（从制片到发行）的对电影进行考察、批判、实验。虽然看似风波平息之后，电影制片机器仍旧继续运作，但是这已经不再是1968年前的那台机器了，因为它的每一个零件，每一项功能，每一个环节都已经被拆解研究过了，都已经可以被怀疑和重置了。
从那以后，更多的愤怒的人出现在银幕上，就连一直拍着中产阶级生活的疏离和空洞的安东尼奥尼，也拍出了像《扎布里斯角》这样激情四射的影片。而电影也成为一种视觉工具和武器，越来越多的介入到社会运动当中。而社会理论也被征用进了电影批评，从而逐渐发展成为穿透影像达到意识的新通道。对所有经历过那个时代的人来说，1968是永远不能磨灭的，它成为一个隐秘的分叉路口。在那激情岁月之后，像特吕弗则逐渐拍起了当年被他猛烈反对的“老爸电影”，而戈达尔则更深的陷入到对电影本质的迷思当中。
以1968为代表的六、七十年代，是我们百多年电影史真正的青春年华。离开它，整个电影史都将黯然无色。电影只有在两个时代，曾经充满了无限的可能，一个是发明的时代，而另一个就是六七十年代，激情不羁，想象力当政。
如今，戛纳电影节依然是一年一度电影界最大的盛会。飘飘然胜景重现，好像一场从未被打断的盛宴。评委们也不会造反占领电影节了。但1968年的故事，已经淌入了电影节的血脉，成为了一则警言，一出神话。风光无限中，徒有虚表的危机依然存在，权力与文化的冲突暗中涌动。
抗议声不会离开，只是今天不会在戛纳的中心会议厅里骤然发难，但他们会盘踞在电影节的边缘，在那里“禁止禁止”，并手指月亮。
制片人中心的压迫体制真的倒塌了么？电影工作者真的掌握了电影么？导演中心制度是不是成为了新的威权体制？我们还能无限的去想象电影的未来么？没有群体的呼唤，我们对于那些单枪匹马的离经叛道者还能雀跃以待么？1968告诉我们，要提出问题。
今年，骆晋作为中国的影评人，或者更正确的来说，是迷影者，成为戛纳的“France 4 Visionary Award”这个新设单元的评委。这个单元的设立是为了反映“迷影者对于电影工业中涌现的新天才的热情与激情”。“迷影者”、“新天才”、“激情”这些都是1968年的核心。那么今天，我们坐拥着1968的遗产，又该如何衡量它们呢？
注释：文中涉及的重要人物一览
让-吕克-戈达尔：法国导演，法国新浪潮电影的代表人物。1960年完成第一部故事片《精疲力尽》。
弗朗索瓦-特吕弗：法国导演。法国新浪潮另一位代表人物。拍摄过《四百击》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》等经典电影。
路易-马勒：法国导演，处女作《死刑台与电梯》获路易·德吕克奖，跻身新浪潮导演的行列。
波兰斯基：波兰导演，1962年3编导处女作《水中刀》，在西方却引起了轰动，是电影史上的“罪恶大师”。
克劳德-勒鲁什：法国导演，23岁创设独立制片公司，导演首部剧情长片。1966年的《男欢女爱》，获戛纳电影节金棕榈奖，是其代表作。
米洛斯-福曼：前捷克斯洛伐克导演，代表作有《莫扎特传》、《飞越疯人院》，被誉为世界上最优秀的导演之一。
伊利-曼佐：捷克导演，1968年以《严密看守的列车》获奥斯卡最佳外语片奖。次年《失翼的云雀》被禁，1990年重见天日，获柏林影展最佳影片金熊奖。
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