少年时以为《大话西游》是部爱情片，后来才懂，这还是部关于成长的哲理片，是关于少年如何抉择人生的哲理故事。成长推着他走，现实逼迫他去面对，当职责最终迫使自己采取行动、选择方向时，才发觉长大就得戴上面具，轰轰烈烈就得让位于一地鸡毛。
重温经典是情感需求
22年前，我刚刚上高一，当时市镇上唯一两家电影院几乎都快倒闭了，每天都靠放些带“色”的影片招揽观众，可惜依旧门可罗雀。但我依然记得那年新春刚开学不久，有两部电影突然火爆得一票难求，勾得我们这些寄宿的半大小子连晚自习都敢不去上，翻围墙也要逃出校门去看。这两部电影分别叫做《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》。那几年，正值周星驰最火的时候。
22年后，《大话西游之大圣娶亲》出了加长版。正如这世间许多事情讲究一个有始有终，既然在青春发轫之际，有幸在大银幕上留下了毕生难忘的观影记忆，那么没理由不在挥别青年时代后，再去缅怀一下当年的青春感伤。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。少年时看，以为《大话西游》是部爱情片，后来才懂，这还是部关于成长的哲理片。《大话西游》本质来说，是关于少年如何抉择人生的哲理故事，成长推着他走，现实逼迫他去面对。当职责最终迫使自己采取行动、选择方向时，才发觉长大就得戴上面具，哪怕活得像一条狗，也得入世面对现实，轰轰烈烈就得让位于一地鸡毛。
而且，“造化弄人”的威力更要胜过时间。当我们以为会成为盖世英雄时，世间那些人类无从掌控的事就会来嘲弄我们，再努力挣扎也离之千里；而因缘际会成为了盖世英雄的人，也会因付出太多代价，更眷恋当初那个不谙人事，只知道嬉笑怒骂，活出真我的“我”。至于谁想做至尊宝，而谁又能做孙悟空？区别只在于“得到与否才放下”。
少时以为两者的结果一样的，但现在方明白，两者是有本质区别的，尤其对于爱情。当时以为得不到才是最糟的，现在回首才明白，得到之后再放下的心甘情愿，比没有得到而放下的那种心甘情愿更加刻骨。
此生要放下，只有一个解决办法，那就是以死亡为解脱。所以，星爷放不下，我们也一样，只能唱着《一生所爱》蹉跎人生。
有情有感悟，决定了《大话西游》成为经典
相较于同时代同样癫狂的喜剧港片，星爷独到的一点，是将要表达的思想巧妙融入通俗的电影故事情节中，用喜剧的方式呈现和传达，却用哀世伤生的肃穆在支撑。他这路数，在恶搞之外，还有种触动人心的柔软，有一种凄凉的美，笑后还想流泪。
这个独步天下的技巧，是从《国产007》开始，但真正成熟却是在《大话西游》。之后他所有的作品，都脱离不了这个模式，乃至到了《西游伏妖》。
星爷其后的作品，都少不了最后的顿悟，和承担责任，也逃离不了一段纯真爱情带来的感伤，让人心碎。
当朱茵凤冠霞帔时，有倾国倾城的貌，当她拔剑时，却有无比悲怆的美。选朱茵当紫霞仙子，是周星驰在选角上一生作的最正确的决定。但朱茵的美只是本片呈现演技的底色，真正决定这部电影在演技上的境界时，却是孙悟空最终回头望向城楼上夕阳武士和紫霞仙子的眼神。
迷茫？绝望？深情？痛惜？都不是，但又都是，这个眼神足以彰显周星驰是这个时代最好的华人演员之一。在我们讨论演技时，请不要忘了在大银幕上才足够清晰地看见这些细节，这也是到电影院重温经典的意义，因为你才能集中注意力去再发现。
所以说，《大话西游》在技术层面上是刘镇伟的，但骨核里的情感，却是周星驰的。所有非线性叙事，和无厘头的恶搞，只是表面，网络间对于《大话西游》在电影形式上的批判都成立，“拼凑之作”，“无宏观把握”，“叙事混乱”等等。
但他们忽略了一点：电影的本质，叙事从来不是最重要的，情景浸入和感悟体验才是最重要的。有情有感悟，这决定了《大话西游》肯定是部好电影，而且是部经典。颠覆中悲怀，而不仅仅是无厘头，才是周星驰喜剧风格的根本。
□兰波（影评人）
