一部电视剧最重要的是什么？当然是编剧。明星效应、宣传力度只生效于第一集。任何大牌明星都救不了破绽百出的剧情，编剧素质才是品质保证。
编剧想赢得尊重首先要有职业道德
继痛批小鲜肉之后，编剧宋方金又在北京国际电影节的研讨会上，批驳于正近期言辞，要他“检查一下自己的‘挡位’有没有挂对”，并表示“在于正没向琼瑶道歉前，所有和于正合作者都是卑鄙无耻的”。
震惊！原来，这么长时间过去了，于正还没有道过歉啊。琼瑶诉于正抄袭案早在一年半前终审，法庭裁定于正公开道歉，出品方赔偿500万元。此后，红红火火的于正偃旗息鼓了好一阵子，现在大概又要满血复活了。看来，我们中国的编剧也好，作家也好，只要出了名有了钱，腰杆子便硬得很，就是打死也不道歉。
早在几年前，就有编剧李亚玲痛斥于正的抄袭剽窃行为，称他“谎话连篇，狂妄自大，狡诈狠毒”，“为追求眼球效应刺激收视率，无所不用其极”。更早时候，精明的于正还写过一篇《编剧兼制作人是最划算的操作》，说过“我做戏从来只从市场出发”。这是中国式“金牌编剧”吗？恐怕不能算，分明对于编剧这一职业都没有起码的操守与尊重。
“编剧不受重视，明星成最大受益者”，这不是新话题。去年就有编剧称现在是“重导演、宠明星、轻编剧”，此外还有关于“网络作家纷纷转行成电视剧编剧”的讨论。一部国产烂剧是什么样的？譬如50集被强行拉长到了80集，所有的惊喜止步于先前公布的片花，剧情条线凌乱，连故事都讲不好。这充分说明的是编剧的不合格，或者是对编剧的不重视。
电视剧对编剧的专业程度有更高要求
一部电视剧最重要的是什么？当然是编剧。明星效应、宣传力度只生效于第一集。任何大牌明星都救不了破绽百出的剧情，编剧素质才是品质保证，这样的例子举不胜举。“大长今”李英爱暌违荧屏14年的新剧《师任堂：光的日记》收视严重跳水。从开播第一周AGB收视率高达15.6%、16.3%，一路下滑，现在已跌到6.1%，腰斩一半还不止。本来这部千呼万唤始出来的电视剧在韩国可谓万众瞩目，主演李英爱、宋承宪是粉丝众多的资深国民偶像，可惜剧情混乱拖沓、角色单一，观众也就不会买账给面子。烂剧、雷剧不会越挨骂越走红，电视剧的素质才会有整体的不断提升。
电视剧不同于电影，对编剧的才华与专业程度有更高的要求。众所周知，美国电视剧的核心是编剧而并非演员，编剧水平甚至高过好莱坞大片。不少已经扬名立万的电影大咖，也纷纷演起电视剧来，吸引他们的正是剧本的精彩，比电影更有充足的发挥空间。有些剧集的编剧多达几十位，付给他们的酬劳占制作费的比例可不低。
编剧与整个制作团队付出心血的作品，未必收视率特别火爆，但成色水平有目共睹，也会引起实实在在的话题与叫好，并会在以后的岁月里不断延续生命力。例如冬季档播出的日剧《四重奏》，虽然在收视上差强人意，但无可否认的是剧本出彩，话题度也不低。
许多观众会选择看录播，细细品味台词演绎：“音乐，就像是甜甜圈中间的圈一样，正因为能演奏出欠缺的部分，才成为了音乐。”“你知道比悲伤更令人悲伤的事情是什么吗？比悲伤更令人悲伤的是，空欢喜。”“爱到深处，就觉得徒劳，即使交谈或是触摸，所到之处都空无一物。”这样的剧，文艺性自然高过了商业性。
好编剧往往发挥稳定，让观众信赖
《四重奏》的编剧坂元裕二写过不少经典电视剧，从最初的《东京爱情故事》，到近几年的《问题餐厅》《最高的离婚》等，已经拥有众多冷静理性的拥趸，有了自己的品牌。与坂元裕二同样已经建立起作者品牌的编剧还有许多，比如被称作“鬼才”的宫藤官九郎，还有应邀参加此次北京国际电影节的三谷幸喜。这些编剧的知名度未必低于一些二流明星，观众看到他们的名字，就心里有了底。
曾经我们觉得有一线明星的影视剧，质量会有保证，然而今天凭借雷剧成为一线的“小花鲜肉”，此后依然屡次出演同质化的烂片；高起点如倪妮，在《金陵十三钗》之后也无所突破；智商情商双高的林志玲演了华语烂片排得上号的《富春山居图》。我们以为知名导演的水平可以相信，然而张艺谋拍出了《三枪拍案惊奇》；王家卫监制出了一部可能连片酬都收不回的《摆渡人》。相比之下，编剧的水平要稳定得多，老一辈的比如海岩、朱苏进、江奇涛、刘和平、高满堂，年轻一些的比如六六、张冀，基本上每部作品都是观众买账的。重视编剧的作用，很大程度上就是对剧集质量的尊重。在面瘫“小鲜肉”几乎成为人人喊打的对象之后，有远见的投资方、制片方应该将关注的重点转向剧集内涵，而编剧更是重中之重。
一部电视剧，无论是一群编剧，还是一个编剧，都会传递出某种具有辨识度的风格。一个国家的电视剧若能呈现各种各样的风貌，允许生态多样的表达方式，并非一拥而上哄拍相同题材、一味自以为是地讨好观众，才能真正走入观众的心灵，而非一缕轻烟般散去。□指间沙（专栏作家）
