苗圃的唱功得到观众认可，却成为第一个被淘汰的歌手。
【综艺窗】
在评委的选择上，戴玉强和王佩瑜固然是各自领域的翘楚，但是美声和京剧爱好者，会因为他们来关注《跨界歌王》吗？也不见得。更何况，同样“跨界”的评委，实则难给出专业的点评和建议，从这一点，又和竞演歌手本身就是专业评委的《歌手》系列有不小差距。
第二季没有吸取经验改进节目
这几年的音乐真人秀节目，真是你方唱罢、我即登场，有时候不同节目的接档，甚至到了你还没唱罢我就登场的程度。比如就在2017《歌手》进行到最后一期，北京卫视也推出了第二季的《跨界歌王》，填补了《歌手》之后的音乐真人秀节目空当。
当然，和《歌手》相比，《跨界歌王》无论是音乐性、影响力，都不是一个等级的，它更像是音乐类真人秀节目里的一个细分市场。不过，从去年第二季《蒙面唱将猜猜猜》的成功可以看到，细分市场其实也是大有可为的，只是想要在这个市场立足，除了节目的概念有新意之外，整个执行的环节，也需要面面俱到。
《跨界歌王》有着一个不错的概念，让演员以歌手的身份来到舞台，展现自己的才艺，并且进行相互之间的PK赛，创意有了、悬念有了，话题也有了，似乎这个节目离成功也已经不远了。
但好的概念并不代表一定有好的执行，从第二季《跨界歌王》已经推出的两期节目来看，它并没有像《蒙面唱将猜猜猜》那样，在汲取上一季的经验教训后，进行细节的优化与改良：第二季突出了推理这个支点，所以让节目悬念丛生，很快成为去年音乐真人秀节目中的一匹黑马。
而《跨界歌王》第二季除了加了一个并没有什么实际作用的“人脸识别”和心率测试(当然广告商的要求不能拒绝），并没有让人眼前一亮的新设计。舞美效果缺乏现代感，过于空旷的舞台甚至难以让人将注意力集中在歌手身上。千万不要小看舞美对于一个节目的影响，哪怕它并不直接影响收视率，但去年《梦想的声音》那种高规格的舞台和灯光设计，确实是给节目加分不少的。
对“跨界”歌手和评委的选择没有章法
《跨界歌王》最大的问题，其实还是界的问题。《跨界歌王》的“人设”，决定了它不能被做成一档完全以音乐为载体、以竞演为核心的节目，即使这个节目请来了捞仔这样的大咖担任音乐总监，但强调节目的音乐属性，只会暴露跨界艺人在演唱上的硬伤，甚至也会让舞台上的艺人觉得别扭。
作为一个综艺型节目，《跨界歌王》在参演艺人和明星评委的选择上，也显得没有章法。既有陈建斌这样的老戏骨，又有梁译木这样的小鲜肉，从布局来看虽然很宽泛，但一个节目往往会有一个相对比较多的年龄受众群，过于追求大而全，反倒会两头不讨好。与此同时，《跨界歌王》请演员来参与节目当然没错，但它更应该请的，不是剧迷熟悉的演员，而应该都是像姚晨、陈建斌这样，不看电视剧的人都知道的艺人来参与。毕竟，对于《跨界歌王》这样的节目，它更需要的是用明星作为支点，因为这个节目本身，还没有达到可以捧红评委和艺人的程度，更需要借明星为平台造势。
同样的，在评委的选择上，戴玉强和王佩瑜固然是各自领域的翘楚，但从娱乐吸睛的角度来讲，却没办法完成收视率分配下来的任务。尤其是王佩瑜，大多数观众首先还得先搜索一下，才能知道她的来历。但是美声和京剧爱好者，会因为他们来关注《跨界歌王》吗？也不见得。更何况，同样“跨界”的评委，实则难给出专业的点评和建议，从这一点，又和竞演歌手本身就可以当专业评委的《歌手》系列有不小差距。
当然，《跨界歌王》也不是没有局部的亮点。从前两期节目来看，江珊和姚晨的演唱就让人眼前一亮，虽然她们此前都公开唱过歌，江珊早在上世纪90年代就已经影歌双栖，甚至拿过一个“歌手奖”，这次也让年轻一代的观众知道她在歌唱上的造诣。通过这次节目，无疑会加深人们对“歌手江珊”、“歌手姚晨”的印象，这种节目与艺人共赢的结果，也是节目获得成功的要素之一。
同样让人眼前一亮的，还是苗圃在第一期节目中的发挥，尤其是一首《黄土高坡》，甚至大有谭维维《给你一点颜色》那样东方与西方、传统与现代结合的风采。但就是这次最精彩的表演，最后演唱者本人却遭到了节目组淘汰，从音乐的角度，也确实有点让人看不懂。
□爱地人（乐评人）
