《 人民日报 》（ 2016年06月21日 17 版）
陈凯歌
（上海大学上海电影学院院长）：
教育是中国电影发展的源头。现在电影学院的生源本科主要是从高中毕业生里来的。其实经验告诉我们，从学校进入另外一个学校，这样的路径对于培养好的电影导演，基本上是行不通的。应该具有一定的社会经验和精神感受之后，才有可能成为合格的电影导演。
尔冬升
（“亚洲新人奖”评委会主席）：
有些观众会把电影分作商业和艺术，但我个人把它分作大众和小众。香港导演李翰祥说过，“如果你的电影在市场得到成绩了，在参加影展的时候就应该礼让。”我们在评奖的时候肯定会更关注一些小众的、拍摄困难一点的或者艺术性高的。在我个人来讲，票房不在考虑的范围。
李安
（导演）：
电影是导演个人与观众的沟通。你怎么样通过故事的假象，在黑黑的屋子里面与大家做默默的沟通，这对我来讲才是最真诚可贵的。你怎么跟观众心心相印，通过情节、音乐、笑、哭，或者用情感的起伏带着大家走，不管是怎么样的旅程，最重要的是你的心怎么交给观众看，观众看了以后怎么去做想象。
吴思远
（思远影业公司总裁）：
我们做电影院的也很清楚，一些蛮好的电影很可惜不卖座，成年人看电影的比例越来越少，来的都是小孩子，非常年轻的人。所以制作人为了向他们服务就越来越低龄化。其实一个正常的电影业应该什么类型的电影都有，是多元的，而不是全部倾向性的。
严歌苓
（“金爵奖”评委）：
我们太过于追求票房了，就像现在大家都在追求财富一样。我们应该强调电影的质量和意义，在我看来，很多电影根本就是无意义的，只是一种视觉消费而已。负责任的电影节应该做的，就是要弘扬电影本身的艺术，回到我们为什么要做电影这个主题上来。我现在听到票房这两个字，都会感到害怕。
于冬
（博纳影业集团董事长）：
资本今天对于中国电影来讲是非常重要的推手，我非常鼓励也热切盼望好的资本进入到中国的电影产业。但我们现在也需要跟资本博弈，而不是仅仅依赖资本。既需要强大的资本推力，也需要跟资本进行有效的整合，能够配合把这个产业做大做强。
曾茂军
（万达文化集团副总裁）：
如果过度资本化，在资本上有了复杂的衍生产品，比如说某一个资本介入电影，不是希望通过电影本身挣钱，而是希望通过复杂的金融衍生品挣金融背后的钱来贴补电影，这时金融对电影而言就造成了伤害。所以金融和电影的关系关键是怎么把握，不能有挣快钱的心态。
（本报记者曹玲娟整理）
